En estos días finales del año que termina, como sabemos, las listas de consumo cultural empiezan a pulular, sobre todo esas listas que nos orientan sobre lo mejor de lo mejor, lo que demos leer, lo que hay que leer y ver. Somos gracias a las listas o por las listas se decía hace un tiempo. Y como si no fuera poco, además de las listas del mercado cultural de fin de año, hace unos días, se dieron a conocer en Colombia, las listas de políticos que aspiran a un pedazo del pastel burocrático en la Res- Pública que se reparte desde los años que dibujó Ricardo Rendón.
En fin, en Blast, y como ha sido habitual, entregamos nuestra participación anual en las listas, que como bien sabrán, no es una lista de las mejores historietas colombianas jamás publicadas y que deberías leer antes de morir en una playa, sino una lista con algunas de las historietas publicadas en Colombia en 2021, las que logramos leer y tuvimos a la mano.
Dicho esto, acá va nuestra lista 2021, sin orden ni jerarquía, una lista que es más una guía para lectores habituales de historietas y para todos aquellos que no tienen en el radar lo mucho que se dibuja y publica en Colombia.
La tortuga dormilona, Urbano Mata. La bruja Riso.
La primera publicación como proyecto editorial de La Bruja Riso es una edición colombiana de una de las tantas historias cortas del dibujante de Tijuana: Urbano Mata. Con su característico dibujo chungo, fisurado y con insertos del mundo idílico de los Testigos de Jehová, en esta historieta, el sueño o lo que parece más una pesadilla en el mundo real y de consumo se van configurando en viaje lisérgico por múltiples planos, haciendo del sueño una entrada perfecta al mundo jodido de este dibujante, que es también nuestro mundo.
Oli Fanzine # 6, vv. aa.
Este fanzine, que lleva la marca y apoyo de Los cómics son buenos es algo más que sencilla recopilación, muestra de historietas, comentarios y entrevistas. Entre sus páginas aparecen además de historias gráficas invitaciones a dibujar historietas y leer historietas, a jugar con el lenguaje y reconocer algunos hilos de amistad por la historieta en los dibujantes que aparecen en esta edición: Gelatina, Laura Valentina Alvarez, Dr Fausto, Laura Guarisco, Estefanía Henao, entre otras.
Basuras, Miguel Vallejo. Cohete cómics.
La épica rocambolesca de Gerardo, un hombre que se la rebusca en las calles del centro de Bogotá, es la historia gráfica que Vallejo cuenta en este libro con el que, este virtuoso y prolífico dibujante ganó el Primer Accésit del II Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas 2018. En esta historieta, dibujada a una tinta y con voluminosos detalles y texturas se abre la ciudad como escenario al tiempo que vemos las transformaciones de un héroe inesperado que debe enfrentar a una de las tantas caras del fascismo.
¿Puedo sentarme aquí? Marco Noreña. Mapache cómics.
El que extrañamente puede clasificarse como su primer libro es un ejercicio de estilo que prescinde de la trama y se disuelve en una sucesión de imágenes que van del amor a lo espectral, de los gestos a las miradas, e incluso, siempre, un poco más. Este pequeño artefacto, con un detalle animado, y titulado con una pregunta abierta, escapa, como su dibujante, a las fáciles clasificaciones, para ser la entrada a una dimensión gráfica sostenida en la belleza de la poesía.
El Taller, Miguel Vallejo. Historietas Carajo.
No resulta fácil seguirle el paso a las muchas historietas que dibuja Miguel Vallejo, a pesar de esto, en su espeso mundo creativo, hay por lo menos dos características que son evidentes: un estilo y un universo reconocible. El Taller es una nueva extensión del dibujante de Soacha, pero con un derrape a otras zonas, quizás menos exploradas en sus otros trabajos; acá prevalece la épica costumbrista y la representación de un duelo pero intervenido por algunos códigos de la ciencia ficción, la tecnocracia y las experimentaciones tecnológicas.
Nouvellette # 3, Marco Noreña.
¿Un cómic punk? sí, y entre páginas un tanto más. Destacada no solo por su bello diseño, la fluidez y la indeterminación de esta narración es otro contrapunto de la obra gráfica de AntoniaNore. La forma, un poco más grande respecto a otras publicaciones del autore, nos permite ver sus líneas a profundidad, la síntesis en sus manchas y la expresividad de sus personajes, que se mueven entre las músicas internas de esta narración que deja evidencias sobre cómo se escribe con dibujos.
Gorgona, antología. Miguel Vallejo, Carlos de Armas, y Rodrigo Lucio.
El cruce entre Mitología clásica y los futuros distópicos son las máquinas narrativas que se conjugan en esta antología en la que no solo los empaques temáticos hacen el conjunto, sino las formas barrocas y saturadas de los dibujantes, haciendo del exceso y los detalles una de sus virtudes. Así, esta es una invitación a leer un coro de voces e imágenes sobre mundos posibles, mundos desaparecidos y tiempos que se multiplican.
Por dentro una ciudad, Tillie Walden. Cohete cómics.
Esta nueva historieta de Tillie Walden publicada al español por el sello Cohete Cómics, es un corto viaje al interior de una casa y los vestigios de ciudad imaginada, en la que por líneas de recuerdos se deambula entre lo real y lo fantástico a través de representaciones de paisajes y arquitecturas que nos muestran cómo la existencia teje una relación con los lugares, con las personas y el amor, a la vez que armamos, adentro y afuera, un bosquejo de poéticas que le dan alguna forma a todo eso que somos.
Fuerte como la Mugre, Luto.
Hace unas semanas, el personaje emblema de las historietas de Luto: el popular Carefukyou, cumplió quince años de apariciones irreverentes, contestatarias, de rock, tragos de ron y mucho más. Este pequeño libro, perfecto también para acuñar una mesa coja, es además una de las tantas celebraciones anticipadas de esas 15 primaveras del personaje, siendo, en su conjunto, una muestra de viñetas y encuadres que pueden leerse como un álbum personal.
Cerrao # 5 y 6, Julio Rodríguez.
Dos nuevas entregas de la serie presentó este año el dibujante caleño: «El agua es el refugio de los muertos » y «La tierra se lleva lo que la tierra trae». En la primera, Isamel y el río cauca son los personajes; ahí el río habla a través de los muertos que alberga, pero no solo como un vehículo sonoro, también con el cruce de nuevas poéticas en este mundo de terror, que no son de un pasado, son en las continuas violencias del presente, marcando además uno de los puntos más altos de este universo. Y en la segunda, la leyenda urbana de un edificio le permite ensayar al dibujante una versión local de una de las narraciones de Stephen King para fundir con precisión: arquitectura y terror.
70 kilogramos, Byron Alaff.
Esta segunda historieta de este fotógrafo y dibujante está a medio camino entre una road movie y un melancólico relato de acción y crimen, esta corta historieta describe el viaje alucinado y extraño que hace un soldado acompañante de la misteriosa mujer: Dana Wersocka. En el camino, diseccionado por capítulos, aparecen las preguntas y las imágenes, que se deslizan entre secretos, canciones, monólogos y conversaciones con otros soldados, o tal vez unos ángeles derrotados que le dan cuerpo a una historia que sorprende al final.
Rosario Tijeras, Pablo Guerra y Henry Díaz. Random cómics.
Esta nueva versión de la novela de Jorge Franco, reinterpreta con el lenguaje de la historieta y unos luminosos colores el relato trágico de Rosario en una representación gráfica de la ciudad de Medellín. Impregnada con el trazo ágil y acertados volúmenes de Díaz que le dan formas a los personajes, lugares y barrios de la ciudad de esos años. Esta narración con imágenes es un puente entre la versión original y las muchas adaptaciones audiovisuales que ha tenido esta popular novela.
Amargore, vv. aa. Mapache cómics.
Cuatro líneas distintas trazan el camino de esta pequeña antología que funde la necrofilia y el amor, o el amor y lo gore, en una suerte de delirio visceral y dulce pecado. Amargore, es una caja de probaturas a cuatro estilos, que en este libro logran una comunión explícita más allá de sus evidentes diferencias estéticas para repetir una vez más que el amor nos puede hacer daño y salvarnos.
Nuez de Brasil, Gildati Jr. Planeta cómic Colombia.
A través de algunas imágenes realistas y la inserción de pasajes surreales en las secuencias, que se contraponen a las acuarelas y los lápices de colores, el dibujante brasilero narra un pasaje de la vida de Nuez, un niño con cabeza de gallinazo, heredero de una cruda violencia familiar que lo expulsa a vivir en las calles de Belém do Pará. En ese afuera y poco seguro, y con su imaginativa sobrevivencia, Nuez va de un lado a otro, tratando de torcer su destino, a pesar de sufrir los golpes de una infancia vulnerable como la de muchos niños en Latinoamérica.
Todo esto era nuestro, Paula Carvajal. Planeta Cómic Colombia.
En esta historieta de Paula Carvajal, como si se tratara de una secuencia de imágenes que se van borrando, Moni y Lu viven un amor a su manera: pasajero, un amor que cambia y se sostiene poco, que es volátil y frágil al paso del tiempo. Paula dibujó una corta historia de amor que se representa en grandes viñetas, muchas de ellas a una página, la intimidad de una relación, sus grietas y el inevitable cambio de un amor en un presente en el que el yo está por encima de cualquier tipo de amor hacia los otros.
Papaya, Laura Guarisco.
La dibujante colombo venezolana vuelve al pequeño formato, similar en el que navegó con Cambur, para movilizar parte de su historia personal y los significados de algunas palabras, revelando, entre diálogos y anécdotas la conocida arbitrariedad del lenguaje y su espesa maleabilidad. Papaya, es, entre tanto, un mapa que se instala en un pasado y se moviliza por otros tiempos para recordarnos qué somos, de qué estamos hechos y a qué decidimos pertenecer.
Pareces una salvaje, Yapi. Ganadora de la Convocatoria de Estímulos 2021 Unidos por la Cultura.
En esta historieta de sugerentes texturas e impresa en riso empieza al final de una noche y en una puerta que se abre no para descansar sino para determinar un viaje. Desde ese punto: transformaciones, semillas, nuevas formas, grietas, y líneas que se cruzan son las guías visibles de un camino de liberaciones que se hace despojado de palabras para darle lugar a la narración con colores y dibujos. Pareces una salvaje puede leerse como una metáfora sobre lo primitivo, lo que escapa a la dominación y domesticación, y también como un punto de encuentro y solidaridad en la que confluyen ideas y herencias, que son tanto gráficas como íntimas.
La iglesia de los cuernos. Una aproximación a la figura de satanás, Álvaro Vélez (Truchafrita). Tragaluz Editores.
¿Qué es el mal? ¿Qué es el bien? son dos de las premisas que podemos encontrar en este nuevo libro del dibujante paisa, en el que, como queda señalado desde su título, se dibuja una aproximación la figura de satanás, y a su vez, se deliza una deriva por ideas, mitos, símbolos, referencias y figuras que se contraponen unas otras, al paso y creación de una nueva iglesia: la iglesia de los animales, o para decirlo de otro modo la iglesia de los cuernos. Esta historieta es un viaje entre sueños y estados lisérgicos que son atravesados por la filosofía y la historia como detonantes narrativos.
Tres horizontes, Pablo Pérez (Altais) y Lina Flórez. Cohete cómics.
Esta nueva historieta documental de los creadores de Altais comics le da voz y representación gráfica a un fragmento de la vida de tres mujeres: Natalia Rico, Andrea Aldana, y Judith Botero. En cada una, las resistencias y las maneras de habitar la ciudad y el país, se dan desde distintos puntos: la danza como espacio cartográfico, la escritura como servicio social, y la lucha y la defensa por los derechos de los cuerpos de las mujeres. Esta convergencia gráfica y política, nos acerca desde diferentes ángulos a la fortaleza, la resistencia y la sabiduría que se ejerce desde el cuerpo de las mujeres.
Lo invisible, Nana Sanclemente.
Publicada originalmente en inglés como The invisible esta historieta se mueve en diferentes ángulos: lo autobiográfico, lo confesional y las posibilidades de la ficción. De este modo se recrea, con variados cambios de composición, la última visita Alina a la universidad, ahí, en ese espacio académico se desencadena un juego entre ella y su profesor, para darle forma a aquello que no se ve, aquello que nunca sucedió o aquello que quedó a la sombra en una historia de amor.
Y estas son: cosas que pasan. Jorge Giraldo (Jojo)
Divertidas y refrescantes son dos calificativos que podemos anudar a estas historietas de «humor realmente absurdo». Jojo en estas historias habla de un presente, pero destilado por sus juegos, la ironía y los golpes de la vida. Además de esto, la animación y el manga aparecen como técnicas y estilos que recrean lo local y lo personal en las historietas de un dibujante preocupado por su oficio y amor a las historietas.
La casa de los espejos sin fondo, vv. aa. Colectivo Diálogos en historietas.
La casa es el centro de nuclear de esta colección de historias gráficas; un espacio simbólico que cambia de formas y colores, gracias al pulso y el estilo de cada uno de los dibujantes que conforman esta antología, así, en su conjunto y en su lectura y las articulaciones que nos presentan sus páginas vemos y leemos las voces, grietas, temporalidades, fantasmas, aromas y un tanto más, en el cruce de géneros narrativos que habitan el libro como: la fantasía, el terror y hasta el documental.
¡Prepárense! Vera Brosgol. Panamericana Cómics.
Esta historieta juvenil transita por lo autobiográfico, la identidad, el reconocimiento y el clásico relato de aventuras para acercarnos a un retrato sobre la amistad y las relaciones familiares y su significado en un proceso de adaptación cultural. Con un dibujo cercano al cartoon en el que sobresale el bitono blanco-verdoso; la recreación de un mundo rural en los días de camping es la elección particular de Vera Bosgrol para contar una inolvidable historia en la que hay tanto ciénagas de humor como de dolor.
Después del fin: antología de relatos dibujados, vv. aa. Capibara Libros.
Una nueva entrega de la colección «Antología de relatos dibujados» de la Alianza Francesa de Pereira, que fue dibujada en el año de la Pandemia, nos habla de un fin pero también de horizonte marcado por el talento de dibujantes pereiranos que aparecen en sus páginas, como lo son: Valentina Aguirre, Melissa Agudelo, Mirto Caballero, Andrés Matallana, Yennifer Ballesteros, entre otros. Cada una representa con múltiples formas y trazos, sus mundos, que son tantos reales como posibles desde una variedad de historias en la que se destaca el cuidado y el trabajo colectivo y editorial.
Colombia 86, Wílmar Cabrera, Nicolás García. Caballito Cómics.
Partiendo de una premisa atractiva, en la que se construye un mundo alternativo para el inolvidable Mundial de México 86, esta propuesta se sirve de la narración gráfica para explorar las posibilidades de una nación con algunos sueños postergados. Esta es una nueva ucronía gráfica colombiana que permite imaginar a un país de otra forma atravesando el relato de uno de sus deportes más populares con la inserción de variados personajes y una carga de referencias futboleras, políticas y sociales.
Nachika, Diego Fernando Mendoza (Pulpo Artista).
Tras las huellas de una cultura precolombina olvidada, La Nachika, el viaje de un experto arqueólogo y un par de amigos se irá superponiendo entre varias capas de narraciones gráficas: geoglifos, monolitos, logogramas y otras más que le dan a la aventura un trama de texturas y formas, que emergen con gran atractivo gráfico de las páginas impresas en serigrafía. Esta historieta es en sí misma un objeto que cumple una doble función: ser un tesoro y un objeto narrativo con muchos secretos entre sus líneas.
Mambe, Joan Manuel Millán. Beca Departamental del Valle 2020 (Realización), y la Beca de Estímulos Cali 2021 (Impresión).
Fuera de la lógica extractiva, colonial y depredadora del capital, en esta historieta, se recrean imágenes, tradiciones y mitos sobre el hayu: la hoja de coca, que aparece representada en varias tonalidades de verdes como planta sagrada portadora de la memoria y sabiduría esencial de un mundo edificado por un grupo de mujeres. Mambe, dibujado a partir del relato entregado por Mamo Manuî (Manuel Coronado), del pueblo Tungeka, en la Sierra Nevada de Santa Marta, no solo narra, sino que informa y sirve como espacio de memoria e historia de una planta sagrada y portadora de la sabiduría esencial para el territorio y los pueblos originarios.
Ed Álvaro, Yeidi.
Si bien esta historieta apareció en 2020 la incluimos en esta selección no solo por el atractivo de su edición impresa en la Riso de Taller colmillo, sino porque es una de las tantas puertas de entrada al espacio gráfico de Juan David Quintero. En Ed Álvaro, no hay una historia al uso, lo que queda entre páginas es la deriva de un personaje que deambula, de un salón a otro, de una viñeta a otra, de un tiempo a otro, saltando en los juegos de composición y los sonidos que sugieren las líneas, tramas, y las variadas formas de una historia que nos murmura cómo el tiempo se aleja al final.
