Lo que inició como una conversación entre editores que intentaban darle forma a los últimos meses del año en la revista, terminó con una idea: Seleccionar diez historietas publicadas durante 2025 en diez países de América Latina y el Caribe. Una muestra, un pequeño mapa de la historieta de la región, siempre invadida por las listas que nos dictan desde arriba.
Para desarrollar y darle forma a la idea, invitamos a voces relevantes en cada uno de esos territorios. Convocamos a libreros y libreras, divulgadores, autores, gestores y editores a que destaquen un libro entre todos los publicados en su país durante el último año.
La iniciativa nos llevó a conversar con colegas, amigos y amigas de Costa Rica, México, Colombia, Chile, Brasil, Paraguay, Ecuador, Perú, Argentina y Uruguay. Todos y todas, además de enviar su publicación destacada, escribieron una breve reseña que acompaña la selección. Un acervo de palabras que llegan desde distintas latitudes hacia nuestra revista.Como advertimos cada año, esta no es una selección de los mejores, no es un ranking, no es un campeonato. Es una referencia para conocer un poco más lo que se publica en la región, para posicionar la mirada en todo eso que se nos escapa, sea por las dificultades de acceso, por las limitantes en la conexión o por los costos para su circulación.
Gracias a todos y todas las que aceptaron esta invitación, por su confianza y generosidad, y sumar en colectivo a este mapa de…
Gente Divertida, Floribundo. Autoedición.
Los fanzines Gente Divertida, de Floribundo, son mis favoritos de este año. Desde el puro costumbrismo, tocan temas como la amistad, los recitales, lo under, las fiestas, el trabajo y el absurdo. La vida misma. Con una linea orgánica en blanco y negro, cada historia ocupa una página de nueve vinetas, todas cuadradas y del mismo tamaño. Se repite la grilla pero las historias son todas diferentes, explota al máximo el formato, haciéndote sentir parte de cada una. Se puede leer algo del material en su Instagram @floribundo.
Argentina: Agus Casot, gestora cultural, autora y curadora de Galería Hormiga.
El Monte, Diego Vázquez y Catalina Rodríguez. La modernidad editorial.
Convertirse en padre es, sin duda, sumergirse en la espesura. En El Monte, Diego Vázquez narra la historia de Lucas, un futuro padre que tiene pesadillas con la parca, y no para de pensar en tragedias vividas en su pueblo chico. A través de una gráfica expresionista donde la viñetas se agolpan y mezclan como los recuerdos, Catalina Rodríguez reconoce que traspasar el umbral del monte hacia una nueva vida, es algo tan perturbador, como ver de cerca la propia muerte.
Uruguay: Denisse Torena, dibujante, docente y doctora en Historia y Artes por la Universidad de la República.
Las dos caras del engaño, Roberto Guillén, (Tinbetto). Uruk editores.
Esta historieta se sitúa en el periodo de mayor conflicto militar en Centroamérica, donde la traición impulsa una travesía llena de acción y humor que cruza las fronteras de El Salvador, Nicaragua y Costa Rica. Con un blanco y negro depurado, su estética potencia tanto la narrativa secuencial como lalectura visual de sus personajes, quienes se debaten entre la verdad y la falsedad desus verdaderas intenciones
Costa Rica: José Ulloa, divulgador en Cómics de Costa Rica
Arcadia, Cristian Mateo. Ediciones Altazor.
Uno de los títulos más esperados en la Feria Internacional del Libro de Lima. Tras su primer trabajo, Dios de arena, Mateo nos presenta otro mundo donde los personajes son niños, amigos del colegio dentro de una comunidad andina qué poco a poco vamos conociendo por sus pensamientos y acciones. Su amistad genera un cambio tras la aparición de un dispositivo tecnológico desarrollando una competitividad entre ellos. Esta historieta futurista contiene intriga y un final inesperado.
Perú: Renso Gonzales, autor y editor de libros de historietas y fanzines.
Dormindo Entre Cadáveres, Luís Moreira Gonçalves y Felipe Parucci. Comix Zone.
Dormindo Entre Cadáveres rescata los recuerdos de una época que puede parecer un borrón en la historia reciente. El médico portugués Luís Moreira Gonçalves encontró en las historietas de Felipe Parucci el vehículo perfecto para narrar lo que vivió mientras trabajaba en la primera línea en un hospital de campaña durante la pandemia del COVID-19, que dejó más de 700.000 muertos en Brasil. Esta es una lectura intensa, que provoca reacciones necesarias para mantener vivo el recuerdo de lo que no puede repetirse.
Brasil: Pedro Ferreira y Mariana Viana de Fora Do Plastico
¿Por qué dibujo sueños de otras personas? Simón Catalán Molina. Casa en Blanco Publicaciones.
«Para el artista dibujar es descubrir». Con esta frase John Berger abre su texto Sobre el dibujo. Sus palabras podrían estar también en el inicio de ¿Por qué dibujo sueños de otras personas?, de Simón Catalán. Se trata de una historieta que es un ensayo visual. O de un ensayo visual que es una historieta. Una obra que interroga. Al autor, al lector. A través del viaje de Gato, su protagonista, el autor cuestiona la esencia del acto creativo: ¿Cuándo está terminado un dibujo?, ¿Quién eres cuándo dibujas?, ¿Por qué dibujas lo que dibujas? Pero entre las líneas rojizas que componen el libro no hay respuestas. Con sutileza y sensibilidad, Catalán invita a reflexionar y a descubrir, a mirar el dibujo como una forma de pensar, no solo como una herramienta. Un esfuerzo necesario y urgente.
Chile: Claudio Aguilera investigador y curador Jefe del Archivo de Gráfica de la Biblioteca Nacional de Chile.
Imagen no encontrada, Edgar Camacho. Fondo de Cultura Económica.
Líber se adentra en una obsesión silenciosa cuando, en una plataforma digital, aparece la imagen que podría devolverle el rostro de su padre, quien murió dos años atrás. Ese hallazgo comenzará a extender una sombra sobre cada rincón de su vida. Este trabajo abre la memoria mediante el silencio y la contemplación para evocar las emociones íntimas frente al duelo. Condensa eficazmente el vértigo y el desasosiego por las que todas transcurrimos y nos enmarca en una búsqueda de vestigios de belleza.
México: Laura Nallely Hernández Nieto y Alfredo Guzmán Tinajero, docentes e investigadores mexicanos.
Antología Gorgona, Vol 4.1, VV. AA. Go Up cómics/Surreal cómics.
Lo mejor de esta antología es que no vende humo: demuestra página a página que la variedad solo sirve cuando hay talento para sostenerla. Reúne autores que abordan el cómic como un arte de múltiples caminos, no excusas. Llegan desde orillas que muchos considerarían incompatibles —una Blancanieves callejera y punk, rituales donde música y mito chocan, criaturas que se reescriben sin pedir permiso— y aun así, alineadas, empujan más de lo que prometen por separado. No hay complacencia ni ornamento: hay criterio. Libre del pudor que vuelve inofensivas a tantas antologías, Gorgona deja claro que el cómic hecho en Colombia y en la región avanza porque algunos prefieren empujar sus límites antes que rendirles pleitesía.
Colombia: Daniel Jiménez Quiroz, cofundador-asociado de Entreviñetas.
1811, Guaranime, Robin Wood y Roberto Goiriz. Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay/ Consejo Nacional del Libro y la Lectura (CONALIB)/ Fundación En Alianza/ Tinta Paraguaya
La independencia del Paraguay, en tono de aventuras y en lengua guaraní. Entre los cómics del 2025 en Paraguay, sobresale la novela gráfica 1811, del guionista Robin Wood y el dibujante Roberto Goiriz, publicado por primera vez en guaraní, la lengua indígena mayoritaria en el país. Editada originalmente en español en el 2011, la obra narra la revolución independentista como una atrapante saga de aventuras. Se editaron más de cien mil copias de su primera versión.Wood, el escritor paraguayo más internacional (fallecido en 2021), creador de personajes como Nippur de Lagash, Dago, Savarese, desarrolló su carrera principalmente en Argentina e Italia. Ha querido dejar con esta obra su aporte más valedero a la cultura guaraní, que ahora se integra al universo cultural paraguayo más esencial, en su propia lengua originaria.
Paraguay: Andrés Colmán Gutiérrez, Director periodístico de El Otro País y codirector del espacio creativo Ñe’ẽ Raity.
La Bestia, Shuni. Recodo Press.
La Bestia, de Shuni (David Canelos) es un fascinante Caos que narra en momentos, fragmentos y pensamientos, el desamor en todas sus fases. En medio de estas pequeñas historietas, en su mayoría de una página, encontramos dibujos sobre montañas, perros, nubes y circos que se mezclan con tristezas, ansiedades, pastillas y risas. Este es el caos al que me refiero, un caos muy familiar, el caos de todos los pensamientos en nuestras mentes al mismo tiempo. Shuni trabaja con un trazo suelto, y con textos escritos a mano. Incluye tachones, borrones y letras de distintas formas y tamaños. Una publicación que es a veces historieta, a veces poemario, otras cancionero y muchas más veces un diario de pensamientos que nos lleva a un recorrido por la mente del autor.
Ecuador: Ce Larrea, militante social, ilustradora y creadora de historias gráficas.
