Hay muchos tipos de cómics y muchas formas de comunicar más allá de una gramática convencional. Porque existen cómics sin bocadillos, sin viñetas, sin imágenes e incluso sin narrativa.
Sirva esta selección como un muestrario de cómics editados en formato papel que han sido capaces de superar fronteras con propuestas arriesgadas y apasionantes para el medio.
11. Persecución de J. F. Vaquero (Belleza infinita)
12. Cadencia de Roberto Massó (Fosfatina)
Ritmos, secuencias, trazos y gestos en un cómic abstracto capaz de narrar el movimiento desnudando el acto de crear.
13. Infinitamente de Marie-Anne Mohonna (Bang)
Un viaje hacia el pensamiento y el dolor que recorre los absolutos del blanco y negro con un dibujo tan icónico como perturbador.
14. La espiral de Aidan Koch (AIA Editorial y Ediciones Valientes)
Un juego de perspectivas y equilibrios, tanto de los códigos formales como de los narrativos que establece la autora: la geometría y lo orgánico. Lo figurativo y lo abstracto. Lo lineal y lo espiral…
15. Kisses de Kiriko Nananam (Fantagraphics)
Un manga de sutilezas y precisión donde las elipsis tanto formales como narrativas son las protagonistas de la historia.
Minimalista y poético.
16. Y nunca volvió a suceder de Sam Alden (Dehavilland)
Una obra de narrativa clásica donde el autor tiene la valentía y la seguridad de mostrar un lápiz desnudo sin más, dejando claro que hay muchas clases de virtuosismos.
17. La voluptuosidad de Blutch (Ponent Mon)
Ante una aparente puesta en escena convencional, se narran unas extrañas historias que se entrelazan rompiendo cánones narrativos y que acaban por hilar un relato sugerente y fascinante.
Un cómic que podría haber firmado el propio Buñuel.
18. Balthazar de Tobias Schalken (Les Éditions de la Cerise)
Apabullante e inspirador. La cantidad de recursos narrativos que atesora este cómic lo convierten en una sorpresa constante. Pintura, fotografía, collage, 3D…
Una mezcla que funciona porque Schalken le da una pátina de unidad, no tanto en estilo gráfico, pero sí en su gama cromática que se mantiene estable en todo el cómic, haciendo que la lectura se cohesione en su narrativa muda y surrealista.
Y a pesar de su apariencia experimental y rompedora, la obra es madura y accesible. No juega a destacar por destacar y hay en ella una línea, casi invisible, de símbolos que nos guían en su lectura. Como si leyéramos una constelación.
19. Sirio de Martín López Lam (Fulgencio Pimentel)
Una suerte de polifonías discordantes que López Lam dirige hacia una sinfonía que rema al unísono y hace avanzar la trama con artificios ricos en texturas, manchas, desenfoques, tramas, abstracción… Haciendo que el autor por momentos deje de hacer un cómic para componer música.
20. Cenit de María Medem (Apa Apa Cómics)
Poesía, surrealismo, sueños, dualidad y muerte. El mundo de sutilezas de María Medem es tan frágil y como demoledor.
*Este artículo fue publicado originalmente en la página de Manu Gutiérrez.
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